Imate ideju za scenski scenarij - možda vrlo dobru ideju. Želite to proširiti u komičnu ili dramsku priču, ali kako? Iako biste mogli odmah početi pisati, ako utrošite vrijeme na razradu priče prije početka prvog nacrta, predstava će postati mnogo jača. Nakon što razmislite o svojoj priči i opišete njenu strukturu, pisanje vaše drame činit će se mnogo manje zastrašujućim.
Koraci
1. dio od 3: Olujajte svoju priču
Korak 1. Odlučite kakvu priču želite ispričati
Iako je svaka priča drugačija, većina predstava spada u kategorije koje omogućuju publici da razumije kako tumačiti odnose i događaje koje vidi. Razmislite o likovima koje želite opisati, a zatim razmislite o tome kako želite da se njihove priče razvijaju. Trebaju li:
- Rešiti misteriju?
- Prolazite kroz niz teških događaja kako biste postigli lični rast?
- Odrastati iskorakom iz dječje nevinosti kroz iskustva u vanjskom svijetu?
- Želite li krenuti na putovanje, poput Odisejevog opasnog putovanja u Odiseju?
- Stvaranje reda iz haosa?
- Prevazići neke prepreke za postizanje cilja?
Korak 2. Razmislite o osnovnim dijelovima vaše priče
Luk priče je napredovanje predstave kroz početak, sredinu i kraj. Tehnički izrazi za ova tri dijela su izlaganje, uzlazna radnja i razrješenje ili razrješenje i uvijek su tim redoslijedom. Bez obzira koliko dugo igrate ili koliko ima djela, dobra predstava razvit će sva tri dijela ove slagalice. Razmislite o tome kako želite razviti svaku od njih prije nego počnete pisati svoju dramu.
Korak 3. Odlučite šta ćete uključiti u izložbu
Izložba otvara predstavu pružajući osnovne podatke potrebne za praćenje priče: kada i gdje se ta priča događa? Ko je glavni lik? Ko su sporedni likovi, uključujući antagonista (osoba koju junak predstavlja svoj centralni sukob), ako postoji? Koji je centralni sukob sa kojim se ti likovi suočavaju? Kakvo je raspoloženje ove predstave (komedija, romantična drama, tragedija)?
Korak 4. Kreirajte prijelaz iz ekspozicije u radnju u usponu
U velikoj akciji događaji se odvijaju na način koji likovima otežava okolnosti. Centralni sukob postaje sve očigledniji kako događaji pojačavaju napetost u publici. Ovaj se sukob može manifestirati drugim znakom (antagonist), vanjskim stanjem (rat, siromaštvo, odvojenost od voljene osobe) ili samim sobom (na primjer, prevladavanjem vlastite nesigurnosti). Rastuća radnja kulminira vrhuncem priče: trenutkom najveće napetosti, kada prevladava sukob.
Korak 5. Odlučite kako će se sukob riješiti
Rezolucija oslobađa napetost velikog sukoba da zatvori luk priče. Imate li sretan kraj, gdje glavni lik dobija ono što želi; tragičan kraj u kojem publika nauči nešto iz neuspjeha glavnog lika; ili rasplet, gdje se odgovara na sva pitanja.
Korak 6. Shvatite razliku između radnje i priče
Priča vaše predstave sastoji se od radnje i priče - dva odvojena elementa koja se moraju zajedno razviti kako bi se stvorila predstava koja zadržava pažnju publike. E. M. Forster definiše priču kao ono što se dešava u predstavi - hronološki razvoj događaja. S druge strane, zaplet se može smatrati logikom koja povezuje događaje koji se odvijaju i čini ih emocionalno snažnim. Primjer razlike:
- Scenarij: Djevojka glavnog junaka raskinula je s njim. Tada je glavni junak ostao bez posla.
- Zaplet: Protagonistova djevojka je prekinula s njim. Njegovo slomljeno srce uzrokovalo je emocionalni slom na poslu, što je rezultiralo otkazom.
- Morate razviti priču koja je fascinantna i prolazi kroz radnju predstave dovoljno brzo da zadrži pažnju publike. Istovremeno, morate pokazati kako su sve radnje uzročno povezane kroz razvoj vašeg zapleta. Time se osigurava da publika suosjeća sa događajima koji se odvijaju na pozornici.
Korak 7. Razvijte svoju priču
Ne možete produbiti emocionalnu rezonancu radnje sve dok nemate dobru priču. Razmislite o temeljnim elementima priče prije nego što počnete pisati odgovarajući na sljedeća pitanja:
- Gdje se priča odvija?
- Ko je glavni junak (glavni lik) i ko su važni sporedni likovi?
- Koji je centralni sukob sa kojim se ti likovi suočavaju?
- Koji je 'aktivirajući događaj' koji pokreće glavnu radnju predstave i dovodi do središnjeg sukoba?
- Šta se događa s vašim likovima dok se nose s ovim sukobom?
- Kako je sukob riješen na kraju priče? Kako to utječe na likove?
Korak 8. Produbite svoju priču razvojem radnje
Upamtite da radnja razvija odnos između svih elemenata priče kako je spomenuto u prethodnom koraku. Kada razmišljate o zapletu, pokušajte odgovoriti na sljedeća pitanja:
- Kakvi su odnosi između likova?
- Kako se likovi nose s centralnim sukobom? Na koje je to najviše pogođeno i kako na njih utječe?
- Kako možete strukturirati priču (događaje) tako da poveže bitne likove sa središnjim sukobom?
- Koja je logična, ležerna progresija koja vodi svaki događaj do sljedećeg, radeći u kontinuiranom toku prema vrhuncu i rješenju priče?
2. dio 3: Određivanje strukture vaše predstave
Korak 1. Počnite s predstavom u jednom činu ako tek počinjete pisati drame
Prije nego počnete pisati dramu, trebate imati ideju o njenoj strukturi. Predstava u jednom činu nastavlja se bez ikakvih pauza i dobro je mjesto za početak ako prije niste napisali dramu. Primjeri jednočinki su 'The Bond' Roberta Frosta i Amy Lowell i 'Gettysburg' Percy MacKaye. Iako jednočinka ima najjednostavniju strukturu, ostaje da sve priče zahtijevaju narativni luk s izlaganjem, rastućom napetošću i razrješenjem.
Budući da jednočinke nemaju prekide, zahtijevaju jednostavnije scenografije i promjenu kostima. Neka vaši tehnički zahtjevi budu jednostavni
Korak 2. Nemojte ograničavati dužinu vaše jednočinke
Struktura u jednom činu nema nikakve veze s trajanjem predstave. Takvi komadi mogu se jako razlikovati po dužini, pri čemu su neke produkcije kratke samo 10 minuta, a druge duže od jednog sata.
Flash drame su vrlo kratke jednočinke koje mogu trajati od nekoliko sekundi do oko 10 minuta. Pogodni su za školske i društvene pozorišne predstave, kao i za takmičenja posebno za flash teatar. Za primjer flash drame pogledajte "Vrijeme zelene" Ane Stillaman
Korak 3. Kreirajte složenije setove s predstavom u dva čina
Predstava u dva čina najčešća je struktura u savremenom pozorištu. Iako ne postoji pravilo koliko bi svaki posao trebao trajati, svaki posao trajat će oko pola sata, dajući publici predah. Pauza daje publici vremena da ode u kupatilo ili se jednostavno opusti, razmisli o događajima na sceni i razgovara o sukobu u prvom činu. Osim toga, mogu se napraviti velike promjene iza scene u scenografiji, kostimima i šminci. Pauze obično traju oko 15 minuta, pa se pobrinite da zadaci posade budu razumno izvodljivi u tom roku.
Za primjere predstava u dva čina pogledajte "Hölderlin" Petera Weissa ili "Povratak kući" Harolda Pintera
Korak 4. Podesite grafikon tako da se uklapa u strukturu sa dva čina
Struktura predstave u dva čina mijenja se više nego samo vrijeme potrebno vašoj posadi za tehničke prilagodbe. Budući da publika ima pauzu usred predstave, priču ne možete tretirati kao jednu kontinuiranu naraciju. Morate oblikovati svoju priču oko pauze, kako biste publiku držali u neizvjesnosti i punoj iščekivanja na kraju prvog čina. Kad se publika vrati s pauze, mora se odmah ponovo uvući u rastuću napetost priče.
- 'Aktivirajući događaj' trebao bi se dogoditi otprilike na polovici prvog čina, nakon što se razotkrije pozadina priče.
- Nakon pokretačkog događaja dolazi nekoliko scena koje stvaraju napetost kod publike - bila ona dramatična, tragična ili komična. Ove scene trebale bi djelovati na sukob koji će zatvoriti prvi čin.
- Zatvorite prvi čin neposredno nakon najveće napetosti u priči u tom trenutku. Publika će očekivano ući u pauzu i s entuzijazmom se vratiti za drugi čin.
- Pokrenite drugi čin na mjestu nižeg napona od onog gdje je prvi čin stao. Namjera je polako uvesti publiku u sukob priče.
- Predstavite nekoliko scena u drugom činu koje podižu uloge u sukobu do vrhunca priče (najviša tačka napetosti i sukoba), neposredno prije kraja predstave.
- Opustite publiku na kraju opadajućom akcijom i raspletom ili rješenjem. Iako ne moraju sve predstave imati sretan završetak, publika bi se trebala osjećati kao da je napetost koju ste izgradili u predstavi nestala.
Korak 5. Napišite duže, složenije zaplete u tri čina
Ako ste tek počeli pisati drame, možda biste htjeli početi s jednočinkom ili dvočinkom, jer bi puna predstava u tri čina ili činu trebala zaokupiti vašu publiku do dva sata! Potrebno je mnogo iskustva i vještine za sastavljanje produkcije koja može toliko dugo zaokupljati publiku, pa bi bilo pametno prvo postaviti svoje ambicije malo niže. Međutim, ako je priča koju želite ispričati dovoljno složena, najbolje bi vam moglo biti igra u tri čina. Kao i predstava u dva čina, postoji više mogućnosti za velike promjene u scenografiji, kostimima itd. U pauzama između činova. Svaki čin predstave mora postići svoj cilj priče:
- Prvi čin je izlaganje: Odvojite vrijeme za predstavljanje likova i pružanje osnovnih podataka. Neka publika suosjeća s glavnim junakom i njegovom situacijom kako bi izazvala snažan emocionalni odgovor kada stvari krenu naopako. Prvi čin bi trebao uvesti i problem koji će se razviti u nastavku predstave.
- Čin 2 je komplikacija: ulozi postaju veći za glavnog lika kako se problem sve teže rješava. Dobar način da situaciju učinite još strašnijom u drugom činu je da otkrijete važan dio pozadinskih informacija neposredno prije vrhunca čina. Ovo otkriće trebalo bi posijati sumnju u umu glavnog junaka prije nego što on ili ona nađu snage proći svoj put do sukoba kako bi ga riješili. Drugi čin bi trebao završiti s malo nade, a planovi protagonista će biti razbijeni.
- Čin 3 je rješenje: Glavni lik savladava prepreke drugog čina i pronalazi način da dođe do zaključka drame. Imajte na umu da nemaju sve predstave sretan završetak; junak može umrijeti u sklopu raspleta, ali publika mora biti u stanju naučiti nešto od toga.
- Primjeri predstava u tri čina uključuju "Mercadet" Honorea de Balzaca i "Golub: Fantazija u tri čina" Johna Galsworthyja.
3. dio 3: Pisanje drame
Korak 1. Napravite raspored kompanija i scena
U prva dva dijela ovog članka razmišljali ste o svojim osnovnim idejama o luku priče, razvoju priče i zapletu i strukturi vaše drame. Sada, prije nego što sjednete za pisanje drame, morate sve ove ideje staviti u uredan okvir. Za svaku kompaniju naznačite šta se dešava u svakoj sceni.
- Kada će se predstaviti važni likovi?
- Koliko različitih scena imate i šta se konkretno događa u svakoj sceni?
- Pobrinite se da se događaji svake scene nadovezuju na sljedeću scenu kako biste postigli razvoj radnje.
- Kada su potrebne promjene kompleta? Promjene kostima? Uzmite u obzir ove vrste tehničkih elemenata pri izradi nacrta kako će se vaša priča odvijati.
Korak 2. Napravite svoj nacrt tako što ćete napisati svoju predstavu
Nakon što ste skicirali, možete započeti stvarnu igru. Napravite osnovni dijalog prvo na stranici, bez brige o tome koliko prirodno dijalog zvuči ili o tome kako bi se glumci trebali kretati po pozornici i izvoditi svoje predstave. Jednostavno želite dobiti prvi crno -bijeli dizajn, kako je rekao Guy de Maupassant.
Korak 3. Radite na stvaranju prirodnog dijaloga
Svojim glumcima želite dati solidan scenarij kako bi mogli isporučiti tekst na način koji je ljudski, stvaran i emocionalno snažan. Snimite se kako naglas čitate stihove svog prvog nacrta, a zatim poslušajte snimak. Obratite pažnju na to gdje zvučite mehanički ili pretjerano veličanstveno. Upamtite da čak i u književnoj predstavi vaši likovi i dalje moraju zvučati kao normalni ljudi. Ne bi trebali zvučati kao da drže govor dok se žale na posao tokom večere.
Korak #4. Neka razgovori krenu u stranu
Kada razgovarate sa prijateljima, rijetko ćete se držati jedne teme. Dok bi u predstavi razgovor trebao usmjeriti likove na sljedeći sukob, pametno je razgovor učiniti realističnim s malim odstupanjima. Na primjer, u razgovoru o tome zašto je djevojka glavnog junaka raskinula jedno s drugim, moglo bi doći do niza od dva ili tri retka u kojem se govornici raspravljaju o tome koliko dugo su uopće bili u vezi.
Korak 5. Uključite pauze u svoj dijalog
Čak i kad nismo nepristojni, ljudi prekidaju međusobni razgovor, čak i ako samo želimo izraziti svoj dogovor, poput "Potpuno se slažem, čovječe" ili "Ne, potpuno si u pravu". Ljudi se također prekidaju promjenom teme unutar vlastitih rečenica: "Samo mislim - mislim da mi zaista ne smeta što se tamo vozim u subotu, samo to - pa slušajte, baš sam naporno radio u posljednje vrijeme".
Ne bojte se koristiti fragmente rečenice. Iako smo naučili da nikada ne koristimo isječke teksta dok pišemo, uvijek ih koristimo kada govorimo: „Mrzim pse. Svi psi. "
Korak 6. Dodajte mu znakove faze
Scenski znaci pomažu glumcima da razumiju vašu viziju onoga što se dešava na sceni. Koristite kurziv ili uglate zagrade da biste dali upute za pozornicu odvojene od govornog dijaloga. Dok glumci koriste svoj kreativni osjećaj da ožive vaše riječi, postoje određeni specifični tragovi koje možete dati, poput:
- Znakovi razgovora: [duga, neugodna tišina]
- Fizičko djelovanje: [Silas ustaje i nervozno korača]; [Margaret grize nokte]
- Emocionalno stanje: [Uznemireno], [Uzbuđeno], [Podigne prljavu košulju kao da mu se gadi]
Korak 7. Prepišite svoju verziju onoliko puta koliko je potrebno
S prvim nacrtom nećete odmah imati svoj komad spreman. Čak i iskusni pisci razrađuju različite koncepte drame prije nego što budu zadovoljni konačnim proizvodom. Ne žurite! Svakom verzijom dodajete više detalja koji će vam pomoći da oživite svoju produkciju.
- Čak i dok dodajete detalje, imajte na umu da je tipka Delete vaš najbolji prijatelj. Kao što je rekao Donald Murray, morate 'izostaviti ono što je loše da biste otkrili ono što je dobro'. Uklonite svaki dijalog i događaje koji ništa ne dodaju emocionalnoj rezonanciji predstave.
- Savjet pisca Leonarda Elmora odnosi se i na drame: "Pokušajte izostaviti one dijelove koje čitaoci skloni preskočiti."
Savjeti
- Većina predstava postavljena je u određeno vrijeme i na mjestu, stoga budite dosljedni. Lik u tridesetim godinama može nazvati ili poslati telegram, ali ne može gledati televiziju.
- Pregledajte izvore na kraju ovog članka radi pravilnog oblikovanja vaše drame i slijedite utvrđene smjernice.
- Uvijek nastavite, a ako ste zaboravili svoje redove tokom nastupa, izmislite nešto! Ponekad je čak i bolji od izvornog teksta!
- Pročitajte scenarij naglas maloj publici. Predstave se temelje na riječima, a njihova moć ili nedostatak brzo se očituju kada se izgovore.
- Ne ostavljajte predstavu na mirnom mjestu, već jasno pokažite svijetu da ste pisac!
- Napišite mnogo verzija, čak i ako ste zadovoljni prvim nacrtom.
Upozorenja
- Svijet kazališta pun je ideja, ali pobrinite se da vaše rukovanje pričom bude originalno. Krađa tuđe priče nije samo moralno loša, već će se gotovo sigurno otkriti.
- Suočavat ćete se s odbijanjem mnogo češće nego što će vaš dio biti prihvaćen, ali nemojte se obeshrabriti. Ako ste umorni od ignoriranja jedne svoje drame, napišite drugu.
- Zaštitite svoj rad. Pobrinite se da naslovna stranica predstave sadrži vaše ime i godinu kada ste napisali dramu, a ispred nje je simbol autorskog prava: ©.